Реклама


Приобщаемся к искусству: что рассказать детям о популярных картинах

Приобщаемся к искусству: что рассказать детям о популярных картинах

Приобщать ребенка к искусству можно с самых малых лет. Посещайте выставки, галереи, музеи. Искусство — отличный помощник в развитии воображения. Особенно, картины.

Мы подготовили несколько фактов о популярных картинах, которые вы можете рассказать детям. Эта информация поможет вам ответить на детские вопросы. Кстати, перед тем как расскажете малышу о той или иной картине, спросите у него, что лично он видит на ней. Можете вместе придумать и развить историю. Это эффективное упражнения для развития воображения.

Читай также: Дети на картинах известных мастеров (ФОТО)

Леонардо да Винчи. Мона Лиза

  • Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, супруга торговца их Флоренции. По другой версии на картине изображена мать художника. Есть еще один вариант - Леонардо нарисовал себя только в женском обличии.
  • На картине женщина изображена без бровей. В 14-15 веке было принято убирать волосы на лбу и с бровей. Люди верили, что без "лишних" волос лицо становится более открытым и красивым.
  • В глазах Моны Лизы художник нарисовал цифры и буквы. Их невозможно увидеть невооруженным глазом.
  • Самая главная тайна картины — "улыбка Джоконды". Хотя некоторые искусствоведы считают, что женщина на картине и вовсе не улыбается и это всего лишь оптический обман из-за теней. Но до сих пор исследователи не пришли к единому выводу.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза

Рембрандт Харменс ван Рейн. Ночной дозор

  • Художник по заказу рисовал стрелковую роту гражданского ополчения Нидерландов. Но на ней изображены 16 людей, которе не имеют отношения к роте.
  • Эта картина очень большая — более 4 метров в ширину и больше 3 метров в высоту. И это несмотря на то, что несколько ее частей были утеряны.
  • На картине изображены два ярких "светящихся" человека — лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрг и девочка в золотистом платье. По одной из версий девочка — талисман роты. К такому выводу исследователи пришли, изучив все детали: пистолет, птицу, рог для вина. Это символы мушкетеров.
  • И хоть картина называется "Ночной дозор", действие происходит днем. Изображение потемнело из-за копоти, которая копилась на нем долгое время.
  • Этой картиной Рембрандт нарушил каноны живописи, изобразив на полотне людей в движении, а не статичные фигуры.

Читай также: Сказочные шаржи на детей от художницы из Коста-Рики (ФОТО)

Рембрандт Харменс ван Рейн. Ночной дозор

Клод Моне. Поле маков у Аржантея

  • Художник нарисовал своих жену и сына.
  • Особенность картины — ощущение движения. Моне как будто запечатлел фигуры, пока они шли по тропинке в поле с маками. Для этого же эффекта художник добавил на полотно еще две едва уловимые фигуры.
  • Моне рисовал синим кобальтом, синей ляпис-лазурью, белилами с добавлением желтой охры, зеленым кобальтом, красным и желтым кадмиями.

Клод Моне. Поле маков у Аржантея

Ван Гог. Подсолнухи

  • Художник считал, что подсолнухи символизируют благодарность, дружбу и радость. Он рисовал эти цветы больше 10 раз. Но картина с 14 подсолнухами стала одной из самых дорогих в мире.
  • Картина нарисована техникой "импасто". Она подразумевает под собой очень густую накладку красок. И это видно на картине невооруженным глазом.
  • Считается, что Ван Гог очень любил желтый цвет, поэтому на некоторых его картинах очень много желтых оттенков. Но по другой версии обилие этого цвета вызвано тем, что художник принимал лекарства от эпилепсии. Они накладывали такой "эффект" на его восприятие мира.

Читай также: Мастер-класс для детей: гравюры из пенопласта

Ван Гог. Подсолнухи

Сальвадор Дали. Постоянство памяти

  • Эту картину художник нарисовал со второго раза. У Дали было незаконченное полотно с оливой на фоне гор. Завершить его он решил летом, когда увидел, как плавится от солнца сыр камамбер. Увиденное он передал в образе расплавленных карманных часов.
  • В картине много символов. Так, плавящиеся часы символизируют непостоянство времени, а олива — это символ Древней Греции, культура которой была по душе художнику. На картине дерево сухое, так как Дали считал, что культура этой страны практически забыта. Через изображение пустыни Дали передал душевную пустоту, которая одолевала его в тот момент.
  • На полотне просматривается человеческое лицо (там, где видны ресницы). Это автопортрет художника.
  • Главная идея картины — переживания людей о времени и памяти.

 Сальвадор Дали. Постоянство памяти

Читай также: Мастер-класс: картины из апельсинов

Читай также: Рисунки по цифрам: картинки для детей

Читай также: Дети и дикие животные: прекрасные черно-белые акварели


  • подписаться
  • распечатать
  • в избранное

 
 
Последние новости

ВХОД или регистрация


Забыли пароль?
Войти с помощью:
Выгоды от учетной
записи на UAUA.info

Вход или РЕГИСТРАЦИЯ

Нажимая “Зарегистрироваться”
вы соглашаетесь правилами пользования
Войти с помощью:
Выгоды от учетной
записи на UAUA.info
Ваш E-mail
указанный при регистрации
Назад
Выгоды от учетной
записи на UAUA.info